Матисс, Пикассо, Шагал, Утрилло, Миро, Дали, Гончарова, Шемякин… Графические работы 30 мастеров, опреде ливших развитие изобразительного искусства в XX веке, представлены на выставке «Мастера Парижской школы», открывшейся в Туле в конце октября.
До и послеБолее 80 листов графики демонстрируются в Выставочном зале на Красноармейском проспекте, 16. Экспонаты для выставки в Туле предоставила Санкт-Петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, ранее привозившая в наш город работы Марка Шагала, Василия Кандинского и Сальвадора Дали. Каждый из этих выставочных проектов становился событием для Тулы, однако по масштабу и количеству звездных имен и шедевров ни один из них не может сравниться с «Мастерами Парижской школы».
Выставка знакомит с Парижской школой, представителями которой были, конечно, не только французские художники. В начале XX века Париж превратился в столицу мирового искусства. Сюда приезжали музыканты, литераторы, артисты и художники из самых разных стран. Художники — в первую очередь: в Париже, кроме официальной Академии изящных искусств, работали частные школы, в которых преподавали опытные и известные мастера. Здесь проходило множество выставок, активно работал художественный рынок — так что талантливые работы всегда можно было продать. Но главное — в Париже сформировалась уникальная среда: приезжающие художники старались селиться поблизости друг от друга — в районе Монмартра и бульвара Монпарнас, встречались в кафе, общались, обсуждали профессиональные проблемы, знакомились с новыми течениями — фовизмом, кубизмом, ноби и многими другими. Влюблялись, обретали друзей — и творили…
Термин «Парижская школа» возник с легкой руки арт-критика Варно, ее рождением считается 1904 год, когда в столицу Франции
приехал Пикассо. Искусствоведы отмечают два этапа в существовании Парижской школы. Первый, довоенный — это в основном иностранцы Пикассо, Модильяни, Ван Донген, Сутин, Шагал, Грис, Ривера и другие, а также некоторые французы — Брак, Матисс, Дерен, Дюфи, Утрилло и т. д. После Второй мировой войны Париж вернул себе статус культурной столицы мира и стал центром притяжения для художников не только из европейских стран, но и Южной Америки и даже Китая. Что же касается России, то она на географической карте Парижской школы присутствовала и до, и после войны…
На выставке представлены два направления графики: иллюстрации к книжным изданиям и графика как не прикладной, а самодостаточный жанр. При этом здесь можно увидеть огромное разнообразие графических техник: от канонических офортов и литографий до смешанных акватинт, линографий на специальной бумаге и коже, сухой иглы и т. д. Мастера Парижской школы постоянно экспериментировали в поисках оптимального способа воплощения своих замыслов.
Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов. В первом — «Мой Париж» («Mon Paris») — представлена графика с видами и образами столицы Франции: Люксембургский сад, площадь Вогезов, Сена, Елисейские поля с Эйфелевой башней — это работы Марка Шагала, Жана Корзу, Мориса Утрилло, Михаила Шемякина.
Второй раздел: «Россия — Франция». Здесь можно увидеть изумительные иллюстрации Натальи Гончаровой к французскому изданию «Сказки о царе Салтане», Александра Алексеева — к «Анне Карениной», Антони Клаве — к «Пиковой даме».
Блок «Россия — Франция» тематически пересекается с блоком «Великие книги человечества», где присутствуют работы Сальвадора Дали из серии «Моисей и монотеизм», «Страсти Христовы» Бернара Бюффе и «Метаморфозы» Антонио Тотеро.
Еще один раздел — «Душа цирка». Цирковое искусство как экзистенциальное метафорическое пространство всегда привлекало внимание модернистов. Здесь вы увидите «Кошмар Белого слона» и «Портрет Пьеро» Анри Матисса, а также «Цирковую лошадь» Пабло Пикассо.
Раздел «Мир природы» — это, прежде всего, мир каталонца (испанца) Жоана Миро с его сюрреалистическими «золотыми ящерицами», а также Мориса Вламинка, запечатлевшего пейзажи французской провинции.
И наконец, блок «Форма, линия, цвет» — абстрактное искусство. Множество интереснейших работ, самые завораживающие — «Окаменевшая окаменелость» одного из самых известных и загадочных испанских художников второй половины XX века Антони Тапиеса и литография «Плавающая линия» Василия Кандинского.
Bashmakov GalleryКоллекция Марка Башмакова (1937–2022) и его племянника Павла, владельца Санкт-Петербургской галереи современного искусства Bashmakov Gallery,— одна из самых известных в мире. Она включает 1500 образцов редкой графики и авторских книг. Павел Анатольевич обладает крупнейшей в нашей стране коллекцией оригинальной графики Сальвадора Дали. Галерист более пяти лет организует выставки работ выдающихся европейских художников ХХ века в городах России и зарубежья, знакомя посетителей с произведениями из собственной коллекции и собрания Марка Ивановича. Просветительская деятельность — одно из приоритетных направлений работы Bashmakov Gallery.
На открытии выставки первый заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина поблагодарила Павла Башмакова за сотрудничество.
— Презентовать в пространстве выставочного зала шедевры художников мирового уровня — гордость и честь для нас. Экспозиция позволит нашим посетителям получить максимально полное представление о Парижской школе,— отметила Марина Николаевна.
Выставка «Мастера Парижской школы» будет доступна для посещения до 24 февраля 2024 года.
Рекомендованный возраст 6+
Фото: предоставлены Тульским музейным объединением
